Artículos con imagen
Aquí podrás encontrar colaboraciones con la revista musical MondoSonoro, artículos publicados en el diario Crónicas con el título de Fotomatón, y algunas crónicas de conciertos en auténtica primicia, una forma de decir que no se publicaron en ningún sitio. Para ilustrar los artículos, comencé utilizando exclusivamente fotografías, pero a partir de 2016 he empezado a utilizar también vídeos. Porque actúan como imagen que complementa el texto, y si se pulsa el botón, permiten ver el evento. Ya que llegan nuevas posibilidades que permiten comunicar mejor, y móviles que permiten verlo, me apetecía explorar esta opción.
Red Makers: canela en rama
Grupo: Red Makers
Local: Bar Canela, Santander
13 junio 2017 a las 21:30
Red Makers desplegaron todos sus encantos, que son muchos, en el Canela de Santander. Una banda de lujo para una cantante tatuada y poderosa. Con el volumen reducido, para no exceder los límites legales y no molestar a los vecinos, el concierto se acercó a aquello de cantar al oído del respetable, y eso da mucho gustirrinín. Helia Serrano es una cantante con vozarrón, empuje y humor a raudales. Una mujer de rompe y rasga, de quebrar esquemas y fragmentar mitos. Pensabas que nunca verías una estrella del firmamento blues... a precio cero en el espacio sideral del Canela... pues sucedió. Es lo que tienen los grandes acontecimientos astronómicos, que cada cierto tiempo pasan. La banda -con Iván Velasco a la guitarra, Miguelo al bajo, y Natxo Miralles a la batería-, funcionó como una locomotora sonora, unas veces cadenciosa y otras desbocada, transportando blues, soul y rock. Siempre, sin salirse de los raíles, manteniendo en todo momento un sonido impecable y tocando con gusto, oficio y talento. En definitiva, un gran concierto, en un gran espacio de pocos metros cuadrados.
Corcoré: un combinado de jazz flamenco
21 marzo 2017 a las 21:00
Grupo: Corcoré
Local: Bar Canela, Santander
A Corcoré hay que valorarlos no solo por lo que están haciendo, que es bueno, sino por lo que pueden llegar a hacer, que tiene todos los elementos para ser mejor. Practican un flamenco fusión con fuerte sabor a jazz, pero con ese poso del arte hondo, que da graduación y fuerza a este combinado de sabor agradable y efecto embriagador. Suave en boca, esta copa larga se escucha fácil, al mismo tiempo que se aprecia el trabajo y el virtuosismo de los músicos, y deja un alegría íntima como de alcohol con moderación. Felipe Borja (Popín) acaricia suave el piano y suena intenso y emotivo. Sus manos pueden volar sobre el teclado, provocando una cascada de notas, o pasear cadenciosas, tarareando una melodía. Antonio Romero, desde el contrabajo, lleva el timón. Contrabajista virtuoso, marca ritmo y melodía, con numerosos arreglos, frases y solos. Rubén Pérez, a la percusión, tocó el cajón flamenco con intención. Sabiendo ocupar un discreto segundo plano en los solos de sus compañeros, y tomar protagonismo en sus cortes y fraseos. Una banda excelente, con música más destinada a la escucha atenta que a las palmas. Si tuvo algún pecado el grupo -y conviene pecar para demostrar que se está vivo-, quizá fue que al preocuparse de una instrumentación rica, olvidó un poco las frases sencillas, los estribillos repetidos, y los ritmos de compás para que el público pudiera participar más y divertirse con los placeres de las palmas y las melodías pegadizas. Pero es que Corcoré están arrancando, y conviene seguirlos para ver su desarrollo como banda y como instrumentistas, porque hay mucho talento en esta excelente copa larga de flamenco fusión.
Domingo autómata y tierno
Día: 19 marzo 2017
Grupo: Autómatas Tiernos
Local: Bar la Pirula, Santander
Ayer en la Pirula, en Santander. Autómatas Tiernos dieron un repaso al swing, al jazz y a la bossa nova. Con Lidia Gil a la voz, Tato Francés a la batería y Paco Gijón a la guitarra. Una voz brillante, con una sonrisa perenne y una alegría que se agradece, y una banda tierna y automatizada, que sin enredarse en complejidades, se centró en la esencia: elegir buenos temas y tocarlos con solvencia. Como una factoría robotizada y con corazón fabricaron temas elegantes y bellos para recordar que el domingo puede ser un gran día... para disfrutar.
Carol y los Manteca: oro puro
12 Enero 2017 - Fotos y vídeos grabados con móvil
Si hay una estrategia de éxito en un concierto, es juntar a grandes músicos dándolo todo. Su talento, su formación, su experiencia, y sus ganas de transmitir su pasión por la música. Carol Martín como maestra de ceremonias, con una voz potente y emocionante. Rafael Santana al piano, con solos rápidos y brillantes. Toño Gutiérrez al bajo eléctrico de seis cuerdas, ejerciendo de director musical y sustentando la base musical. Y Rodri Irizábal, a una batería camaleónica, unas veces discreta y otras protagonista y reconvertida en un set de percusionista. La alquimia para convertir un día plomizo en oro, se consiguió ayer en el Rubicón de Santander, con un público que llenó el local, bailó, hizo coros y aplaudió con ganas a una gran actuación. Pero... mejor pasen y vean.
12 Enero 2017 - Fotos y vídeos grabados con móvil
Si hay una estrategia de éxito en un concierto, es juntar a grandes músicos dándolo todo. Su talento, su formación, su experiencia, y sus ganas de transmitir su pasión por la música. Carol Martín como maestra de ceremonias, con una voz potente y emocionante. Rafael Santana al piano, con solos rápidos y brillantes. Toño Gutiérrez al bajo eléctrico de seis cuerdas, ejerciendo de director musical y sustentando la base musical. Y Rodri Irizábal, a una batería camaleónica, unas veces discreta y otras protagonista y reconvertida en un set de percusionista. La alquimia para convertir un día plomizo en oro, se consiguió ayer en el Rubicón de Santander, con un público que llenó el local, bailó, hizo coros y aplaudió con ganas a una gran actuación. Pero... mejor pasen y vean.
Flamencos en Santander: Vasco Hernández y Vanesa Lledó Jose Sanz. 18 Diciembre 2016, Bar Rubicón de Santander
El domingo 18 el Rubicón de Santander fue un templo del flamenco. Ese lugar donde se habla bajo, y se está muy atento a lo que cuenten los oficiantes con toque y cante. Tan pendiente estaba el público de lo que sucedía en el escenario, que los clientes pedía su consumición bajito, con respeto al espectáculo; y al otro lado de la barra -como en secreto de confesión- el volumen del camarero era también mínimo, para no molestar. Había una atención intensa al escenario púlpito. Una escucha concentrada en las florituras de la guitarra de Vasco Hernández, y en la percusión y voz de Vanesa Lledó. Una mirada atenta al ballet de dedos que se movían veloces por el mástil de la guitarra y de manos que bailaban en equilibrio sobre el filo sonoro del cajón. Los dos excelentes músicos hicieron disfrutar al público con su arte. Vasco Hernández, serio, concentrado en su guitarra, pendiente de la digitación, de los acordes con la mano izquierda y de arañar con todos los dedos de la mano derecha para sacar el duende de las 12 cuerdas. Vaneso Lledó mas intuitiva y relajada, percutía el cajón con maestría, casi acariciándolo, y se entregaba a la canción cuando cantaba. Pasional, con voz potente y emotiva, capaz de hacerse oír y entrar en el cuerpo para remover tripas y corazones, para empujar a sentir. Él un virtuoso de la guitarra, ella una bailarina del ritmo y una cantante de puchero de potaje, con una mezcla que uno no sabe muy bien lo que es pero que suena deliciosa, con su voz afinada, con sus quejíos y ayes, con sus gritos y susurros. Temas principalmente instrumentales que más que incitar al baile y las palmas, invitaban a la escucha atenta. Vasco ofició desde el púlpito serio y concentrado cuando tocaba la guitarra, agradecido cuando incluía al público como parte del espectáculo, y socarrón cuando anunciaba que tenía copias de su CD "Luz de otra manera" disponibles pero que con eso no quería decir nada. Si es que los domingos, son días de oficio, de catedrales de arte con licores, y de artistas capaces de emocionar.
El mundo es sonoro
Nueva colaboración con Mondo Sonoro, un gustazo verlo y contarlo.
Publicado en diciembre 2016
MOIKAVE: ROCK CON GANAS
Moikave celebraron el viernes 4 de noviembre, el preestreno de su nuevo disco “La fiebre del oro negro”, su segundo larga duración. Aunque el grupo funciona habitualmente como trío, para esta ocasión tan especial reforzaron la formación. A la voz y guitarra de David Moikabe, al bajo de Jon y a la batería de Ibai, se les unió la excelente corista Mila Lachezarova. Comenzaron el concierto con “Déjame entrar”, demostrando oficio y ganas. La voz de David, potente y con garra, se adueñó del escenario, y se entremezcló con las melodías del bajo, con el ritmo de una batería contundente y con los coros de Mila. La camaradería entre los músicos era evidente, se divertían, bromeaban entre sí, y se entregaban al público, al tiempo que disfrutaban de las canciones. El primero de los temas del nuevo disco fue “El mal menor”, cantando a las dudas sobre si cualquier tiempo pasado fue mejor; seguido por “Luna Amarilla”, con el saxo de Nadir Andrés. Moikave fue desgranando sin prisa ni pausa su repertorio. Con un estilo rock, con raíces de música negra, con guiños al blues, al country y sin miedo a mezclarse con otras influencias. También se notó el esfuerzo como instrumentistas, con temas trabajados, con arreglos, con cortes elaborados, con solos cuidados, con coros. Especial mención para el trabajo del batería con redobles elegantes y medidos. La fiesta siguió y con “Flor de cactus” y “Taninos transilvanos”, llegó el violín de Rosa Bermejo, para demostrar que el rock se puede mezclar con más instrumentos y músicos por puro placer. Para despedirse, y como homenaje al rock setentero que dejó notar sus influencias a lo largo del concierto, sonó una versión de Black Dog de Led Zeppelin, dejando clara la apertura de miras de una banda potente de rock con raíces y… ganas.
Moikave celebraron el viernes 4 de noviembre, el preestreno de su nuevo disco “La fiebre del oro negro”, su segundo larga duración. Aunque el grupo funciona habitualmente como trío, para esta ocasión tan especial reforzaron la formación. A la voz y guitarra de David Moikabe, al bajo de Jon y a la batería de Ibai, se les unió la excelente corista Mila Lachezarova. Comenzaron el concierto con “Déjame entrar”, demostrando oficio y ganas. La voz de David, potente y con garra, se adueñó del escenario, y se entremezcló con las melodías del bajo, con el ritmo de una batería contundente y con los coros de Mila. La camaradería entre los músicos era evidente, se divertían, bromeaban entre sí, y se entregaban al público, al tiempo que disfrutaban de las canciones. El primero de los temas del nuevo disco fue “El mal menor”, cantando a las dudas sobre si cualquier tiempo pasado fue mejor; seguido por “Luna Amarilla”, con el saxo de Nadir Andrés. Moikave fue desgranando sin prisa ni pausa su repertorio. Con un estilo rock, con raíces de música negra, con guiños al blues, al country y sin miedo a mezclarse con otras influencias. También se notó el esfuerzo como instrumentistas, con temas trabajados, con arreglos, con cortes elaborados, con solos cuidados, con coros. Especial mención para el trabajo del batería con redobles elegantes y medidos. La fiesta siguió y con “Flor de cactus” y “Taninos transilvanos”, llegó el violín de Rosa Bermejo, para demostrar que el rock se puede mezclar con más instrumentos y músicos por puro placer. Para despedirse, y como homenaje al rock setentero que dejó notar sus influencias a lo largo del concierto, sonó una versión de Black Dog de Led Zeppelin, dejando clara la apertura de miras de una banda potente de rock con raíces y… ganas.
Fotos que podrían haber acompañado al texto...
...pero sólo podía ser una.
...pero sólo podía ser una.
Mi segunda colaboración con MondoSonoro, y la primera publicada en la revista impresa, en la edición de Asturias-Cantabria. Un gustazo de concierto y un placer contarlo para MondoSonoro.
Jimmy Barnatán & The Cocooners: Los 4 Fantásticos
17 Junio 2016
Jimmy Barnatán & The Cocooners: Los 4 Fantásticos
17 Junio 2016
Jimmy Barnatán, Mister Fantástico, elevó su voz poderosa, estirándola para llegar hasta el último rincón del auditorio. Sergio González, Antorcha Humana, encendió su amplificador y de la guitarra brotó fuego de acordes y melodías. Rubén Rodríguez, La Cosa, aporreó la batería convirtiéndola en un corazón de ritmos pétreos. Dani Simon, El Hombre Invisible, tocó el bajo llevando por el torrente musical ritmos y armonía. Los 4 Fantásticos -Jimmy Barnatán y los Cocooners- vencieron una batalla heroica contra un viernes 17 lluvioso y un partido de La Roja en Eurocopa, dando un gran concierto con un público entregado en la sala Black Bird de Santander. La voz poderosa y rasgada de Jimmy sonó negra y americana, moldeada por los clásicos del blues, rock y soul. La banda, profesional y sólida, funcionó como un martillo pilón; que golpeó con contundencia y calidez el alma del público. Solos de guitarra brillantes, una batería sólida y trepidante, líneas de bajo encendidas, coros discretos pero efectivos. Barnatán y los Cocooner cautivaron a un público que bailó, cantó y disfrutó. Jimmy ejerció de maestro de ceremonias atrapando al respetable, provocándolo, invitándolo a beber, bromeando, charlando con las primeras filas: "María sé tu nombre, esto del Facebook es estupendo". En varias ocasiones cantó a capela, demostrando su potencia vocal, y dotó al concierto de una teatralidad rock sin excesos, divertida. El actor no se comió al músico, tan solo formuló una manera particular de entender el concierto. Donde se mezclan guiños teatrales para reforzar más la autenticidad de su pasión por la música. El público se sumó a esta visión de concierto fiesta, disfrutándolo. Entre las más de dos horas de blues aguardentoso, rock de raíz, y funk salvaje, Los 4 Fantásticos escondieron dos temas de su próximo disco que aún no tiene nombre, pero eso queda para el siguiente capítulo.
Fotos que podrían haber acompañado al texto...
...pero sólo podía ser una.
WALLACE COLEMAN: 250 AÑOS DE BLUES
27 MAYO 2016
Mi primera colaboración con MondoSonoro. Un gustazo ver a un chaval de 80 años dando lecciones de cómo debe ser un concierto, y cómo ser persona y músico. Otro gustazo, y van dos y camino del orgasmo, contarlo en MondoSonoro.
http://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/250-anos-de-blues/