Notas de cine
En el cine, es donde la vida bulle con un brillo especial. Donde se recogen las historias, emociones, sueños y miedos de una humanidad, que vive con especial intensidad en la ficción de la gran pantalla.
Pasajeros: más que Ciencia Ficción
26 feb. 17
Dirección: Morten Tyldum
Reparto: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Laurence Fishburne y Inder Kumar
Nacionalidades: USA
Año: 2016 Fecha de estreno: 30-12-2016
Duración: 116 min.
Guion: Jon Spaihts
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Thomas Newman
Pasajeros es una película de ciencia ficción, con muchos de los tópicos del género, pero que indaga más en las personas –en sus necesidades y en sus relaciones–, y de forma breve de su relación desigual con las grandes instituciones, sordas ante lo que no quieren reconocer. Y para ello utiliza muy pocos personajes, principalmente tres. Y es a través de esta relación, donde se habla de soledad, desesperación, ética, odio, amor y esfuerzo para ganar una vida mejor. La nave Ávalon parte de la superpoblada Tierra a un lejano planeta, para ofrecer a sus 5.000 pasajeros una vida mejor, un nuevo comienzo. El viaje tiene una duración prevista de 120 años, en una sofisticada nave espacial, donde todo el pasaje está hibernando esperando la llegada a su nuevo hogar. Cuatro meses antes del aterrizaje, todos se deben despertar para prepararse a su nueva vida. Ese tiempo está previsto que lo disfruten en un crucero sideral con todo tipo de lujos y sofisticación. Pero, uno de los pasajeros, un ingeniero mecánico, se despierta 90 años antes de lo previsto, mientras todos los demás siguen durmiendo. Este es el punto de partida, donde el protagonista tendrá que resolver sus propias necesidades, en un vacío crucero de lujo y trabajar para que la nave espacial llegue a su destino. Los primeros días encontrará un camarero cibernético que será su cómplice, única compañía, y consejero dotado con la sabiduría del oficio. Pero pasado el tiempo, esta relación robótica será insuficiente, y tras muchos dilemas, el protagonista acabará despertando a otra pasajera para mitigar su soledad. La película se ve con agrado, es amena y con pocos elementos mantiene una acción contenida pero interesante, y los efectos especiales, de un protagonismo discreto, aportan la credibilidad necesaria, para hacer plausible un futuro donde la humanidad pueda viajar a otros mundos. La obra se disfruta mientras se está viendo, y deja un mensaje muy atemporal cuando termina: todos los lujos no pueden aliviar la soledad, necesitamos a los otros para sobrevivir, vivir con calidad, y afrontar en grupo las amenazas y peligros que solos no podemos superar.
Cine en blanco y negro, mudo y... delicioso
Si te preguntan si te gustaría ver una película en blanco y negro, muda y, además, francesa, di que sí. Se trata de ‘The artist’ y conviene superar todos los prejuicios para poder descubrir esta joya preciosista, que homenajea al cine clásico y es en sí misma una cinta bella y divertida. La historia de un galán del cine mudo que entra en decadencia por la llegada del sonoro en 1927, refleja el cambio que sufrió la industria cinematográfica debido a la nueva tecnología sonora. Paradójicamente, esta obra, al tiempo que describe la importancia de los medios para una película, subraya también, que se puede hacer arte con pocos medios, siempre que el talento se ponga a trabajar para contar bien una buena historia. Multipremiada en diversos festivales y candidata a 10 Óscar en Hollywood. Siempre conviene superar los prejuicios y las creencias irracionales, y más cuando el blanco y negro, el cine mudo y el cine francés se unen para construir una obra deliciosa y memorable.
Determinación, ambición y poder
El cine cumple, entre otras, con la misión de divulgar la historia. De sacarla de los polvorientos y tediosos libros. De darle el brillo de la ficción, para hacerla más digerible. Tiene un pero, que al ver al protagonista o la historia real se nos hace extraña porque no coincide con la película, pero eso es solo una pequeña, diminuta y minúscula objeción, si permite acercar al espectador a personajes que el tiempo había cubierto de olvido. Clint Eastwood ha desempolvado en 'J.Edgar' la vida pública y privada del primer director del FBI. Un hombre que durante 48 años marcó el desarrollo y la modernización de la institución. Al tiempo que consolidó su poder personal y totalitario. Lo que le permitió defender y saltarse la ley a su antojo, en pos de sus propios objetivos y criterios. Leonardo DiCaprio da vida al polémico agente que ya en su vejez narra su propia vida. Desde su comienzo en la agencia federal de inteligencia, como un joven ambicioso y capaz, hasta su cese por el presidente Nixon, temeroso de un anciano Edgar Hoover que llegó a alcanzar un poder inmenso. Las arbitrariedades del poder y la brutalidad de las agencias de inteligencia; la manipulación de la justicia en beneficio de los deseos políticos, el control del FBI sobre la política para perseguir sus propios fines más que el beneficio general. Todos estos temas los cuenta Eastwood a través de saltos temporales que permiten comprender al Hoover joven y viejo, personal y profesional, real y al mítico que el propio agente creó a lo largo de 48 años en la agencia federal. 'J.Hoover' es una gran historia que reflexiona sobre ambición, poder, mezquindades y triunfos de un hombre anónimo y vulnerable que se convirtió en una poderosa figura de Estado. Todo ello con un guión sólido, una interpretación sin fisuras de DiCaprio y con un punto de vista aséptico que deja que el juicio sobre Edgar lo decida cada espectador.
El sufrimiento también llega al paraíso
George Clooney interpreta a un rico heredero que vive en la paradisíaca Hawai. Pese a todo no es feliz, el dolor ha tocado su vida. Su mujer ha caído en un coma profundo tras un accidente mientras practicaba esquí náutico, y los médicos van a desconectar los equipos que la mantienen con vida. La muerte duele incluso en el edén.
Esta premisa sirve para jugar con los tópicos: en el paraíso uno es feliz y en el infierno sufre. Pero, la vida tiene sus divertimentos y reparte sufrimiento en el cielo y placer en los infiernos sin importarle las convenciones. En todo este tránsito, el protagonista aguanta el dolor y descubre los desengaños de una felicidad basada en unos falsos supuestos que lo hacían ciego a la realidad. Al abrir las pupilas, descubre que es un padre fracasado al no asumir su papel, que su mujer tenía una aventura y lo iba a abandonar y que sus socios tratan de utilizarlo para beneficiarse de un lucrativo negocio. Son la crisis, la muerte y el dolor quienes despiertan a Clooney de su letargo, de su fantasía feliz, para obligarlo a vivir de una forma responsable. Así, descubre una vida más real y auténtica que realmente le llena. Si bien la historia está cargada de valor y mensaje, el comportamiento del protagonista tiene lagunas. El papel de hombre confuso y desorientado por la desgracia, introvertido y lejos del típico ejecutivo, lo resuelve con eficacia. Pero, hay momentos en que su actuación es más propia de una comedia, con comportamientos ridículos, lo que rompe con la coherencia del personaje y resta credibilidad a la narración. Sin embargo, el mensaje es claro: la vida es compleja, con luces y sombras, y que la vida sea un paraíso o un infierno, depende más de cada uno que del lugar donde viva o de lo que posea.
Esta premisa sirve para jugar con los tópicos: en el paraíso uno es feliz y en el infierno sufre. Pero, la vida tiene sus divertimentos y reparte sufrimiento en el cielo y placer en los infiernos sin importarle las convenciones. En todo este tránsito, el protagonista aguanta el dolor y descubre los desengaños de una felicidad basada en unos falsos supuestos que lo hacían ciego a la realidad. Al abrir las pupilas, descubre que es un padre fracasado al no asumir su papel, que su mujer tenía una aventura y lo iba a abandonar y que sus socios tratan de utilizarlo para beneficiarse de un lucrativo negocio. Son la crisis, la muerte y el dolor quienes despiertan a Clooney de su letargo, de su fantasía feliz, para obligarlo a vivir de una forma responsable. Así, descubre una vida más real y auténtica que realmente le llena. Si bien la historia está cargada de valor y mensaje, el comportamiento del protagonista tiene lagunas. El papel de hombre confuso y desorientado por la desgracia, introvertido y lejos del típico ejecutivo, lo resuelve con eficacia. Pero, hay momentos en que su actuación es más propia de una comedia, con comportamientos ridículos, lo que rompe con la coherencia del personaje y resta credibilidad a la narración. Sin embargo, el mensaje es claro: la vida es compleja, con luces y sombras, y que la vida sea un paraíso o un infierno, depende más de cada uno que del lugar donde viva o de lo que posea.
‘Río’, un torrente de diversión nutritiva
‘Río’ es una divertida película de animación de los creadores de ‘Ice age’. Comparte con la 'La Edad de Hielo' el humor y el interés por la educación en valores. Divertir y poner en valor la amistad, el respeto a los diferentes, la diversión sana, el amor y la ecología. Defiende también, la valentía de enfrentarse ante las adversidades, los rivales y los propios miedos. Río es un guacamayo azul, el último macho de su especie, que es raptado de su Brasil natal a un frío lugar de Estados Unidos. Pero un loco científico localiza al ave y trata de que vuelva a su hogar para evitar así la extinción de la especie. El animal, con los instintos adormecidos, deberá recuperar su esencia. Para ello cuenta con la compañía de unos buenos pájaros que lo ayudarán y algunas adversidades que lo harán superarse. Diversión, música, imaginación y unos dibujos preciosistas y cómicos que harán las delicias de pequeños y grandes. Las escenas del Brasil turístico mezcladas sin transición con las favelas, la del espectáculo carnavalero con la pobreza de algunos de sus habitantes, ponen también un matiz crítico que sabe evitar los dramatismos. ‘Río’ es un torrente de diversión nutritiva que alimenta con valores y humor.
¿Los Barney triunfan solo en el cine?
Barney es un tipo anónimo con cochazo, casa grande y un trabajo que le aporta fama y dinero… pero no es feliz. Tuvo mujeres bellas y consiguió el amor de su vida pero lo perdió. Su padre, un expolicía enamorado de la vida y las mujeres, no representa para Barney la paternidad ideal. Barney es un entrañable y patético hombre normal que pasa el día peleándose con la vida en lugar de disfrutarla. Fue feliz pero lo supo cuando perdió aquello que le daba la felicidad. “El mundo según Barney” es una historia diferente donde el héroe y protagonista no sabe que lo es. Diálogos absurdos, amigos impresentables, asesinatos sin resolver, sexo y amor. Si lo anterior les parece poco, añadan a un Dustin Hoffman bordando un papel cómico y tendrán motivos para ver esta comedida y divertida película. Aquí, el chico feo se lleva a las chicas guapas, algo que solo pasa en el cine, ¿no?
Torrente: con un par de...
Feo, gordo, machista, xenófobo, pendenciero, guarro, macarra… Torrente es así y le va bien. En esta cuarta entrega del brazo tonto de la ley, sigue con sus tropelías. Liándola allá donde va. Le acompañan una caterva de individuos tan lamentables que consiguen lo que parecía imposible: engrandecer su figura y hacerle pasar por bueno. Para quien tenga la más mínima sensibilidad poética, los médicos han prescrito la prohibición absoluta en la ingesta de esta película. En cualquiera de sus formas. No se la deben ni contar. Pero, si eres una persona con un sano sentido del humor, puedes acercarte a ver las barbaridades de un torpe defensor de la ley que es en realidad la personificación paródica de una agente 007, con total ausencia de higiene y glamour. Puede que pases vergüenza ajena, pero todo tiene su precio, además del de la entrada. Torrente ha vuelto a hacer una película con sangre, sexo, sudores, porquerías y amiguetes famosos que colaboran con él. La película es matadora, si no te mueres del asco, te morirás de la risa. Tiene, además, el merito de hacer algo que muchos desean: tirar por la escalera a la casera insoportable. Y tiene doble mérito si esa casera es… Torrente: con un par.
Sin valor ni ley
La última película de los hermanos Cohen está ambientada en el lejano oeste. Un lugar donde la civilización trata de imponerse pero la brutalidad de sus habitantes y del entorno limita su avance. Esa misma ley del más fuerte que hizo posible vivir en una zona inhóspita es ahora el problema. Por ello en Valor de ley, unos rudos vaqueros resisten los modos refinados de una niña arrogante y valerosa, pedante y altanera. La muchacha trata sin conseguirlo, imponer sus textos legales a la ley de los rifles y los puños. Los malos no son tan malos, los buenos tampoco son buenos y la justicia de los oficiales roza el crimen cuando les interesa. La película, con una bella fotografía, se torna poco creíble en muchos de los planteamientos y con un humor extraño al mundo de Far West. De todos modos, cada uno verá la película según su propia óptica. Los fans de los Cohen, verán una fábula sobre el valor de la venganza, la pérdida de la inocencia y la posibilidad del perdón. Los amantes de las películas de vaqueros encontrarán a un nuevo sheriff heroico: un brillante Jeff Bridges. Y los que les gusten las buenas historias bien contadas, encontrarán una película sin mucho valor y que escapa de las leyes del western y la narración tradicional.
Cisne blanco y negro
Nina, Natalie Portman, es una bailarina de ballet obsesionada por la perfección. Su esfuerzo finalmente se ve recompensado y es elegida como bailarina protagonista de ‘El lago de los cisnes’ de Tchaikovsky. Se cumple así su sueño y el de su madre, volcada en la carrera de la joven promesa. Pero el anhelo se convierte en pesadilla. El carácter frágil y tímido de Nina, las relaciones complejas con su madre, un director de escena exigente y las rivalidades con otra bailarina truncan lo idílico, en una carrera de obstáculos. Nina pasa de cisne blanco, angelical y bello, a cisne negro, elegante y poderoso. Miedos, ansias, rivalidades, sueños: todo se mezcla y se confunde en la batidora del film para construir una historia de superación. La dureza de los ensayos muestra desde dentro los entresijos de la creación artística y su esfuerzo. El estreno de la obra, los resultados y la satisfacción ante el aplauso del público. Y la narración describe la mutación de una mujer por alcanzar su meta. Mutación que le ha valido un Óscar a Natalie Portman por su brillante interpretación.
Rango, un clásico e irreverente western
Rango es un atípico western protagonizado por un camaleón histriónico y con un mensaje ecologista: el agua es la vida. Pero, con todas sus excentricidades, es también una clásica película de vaqueros. Contiene todos sus rasgos propios. Duelos al sol, villanos, sheriff justiciero, monturas cabalgando por el desierto… aunque, como buena película de animación, todo ello salpimentado con enormes dosis de imaginación y humor. Rango es un western clásico y atípico al mismo tiempo. Es un divertimento refrescante e inteligente. Dentro de la comicidad y el humor propios de las películas de animación la obra tiene mensaje. Mientras la trama avanza, el film ironiza sobre la ambición y la manipulación de los corruptos, la inocencia e inacción del pueblo y el talante justiciero de un torpe sheriff camaleón. Rango es, sobre todo, una divertida e imaginativa película de humor delirante que consigue que las carcajadas broten como un manantial que todo lo refresca.
Biutiful: una historia real
Biutiful es una ficción que duele como duele la vida real. Y es que una buena manera de contar una historia real es a través de una ficción. Y más si la historia la dirige Alejandro González Iñárritu y está interpretada por un gran actor como Javier Bardem.
Bardem interpreta a un buscavidas llamado Uxbal que trata de abrirse paso en el inframundo de la pobreza, la inmigración ilegal, los trapicheos de la droga y la policía corrupta. Al tiempo que Uxbal trata de sobrevivir, se ocupa de sus hijos e intenta poner distancia con su pareja, una mujer atrapada en el infierno de una enfermedad mental, como la única forma de salir de ese agujero que es su vida. Pero su propia grandeza de héroe romántico e idealista le hace buscar la dignidad y la ética de barrio en todo aquello que está en su mano.
Biutiful es una soberbia historia que comprende la realidad oscura que narra y que la expone con el tacto y la delicadeza de la naturalidad. Huye del panfleto moralista para narrar la vida de luces y sombras de un barrio marginal. Un barrio duro poblado no por delicuentes ni marginados, sino por personas que tratan de abrirse paso.
Bardem interpreta a un buscavidas llamado Uxbal que trata de abrirse paso en el inframundo de la pobreza, la inmigración ilegal, los trapicheos de la droga y la policía corrupta. Al tiempo que Uxbal trata de sobrevivir, se ocupa de sus hijos e intenta poner distancia con su pareja, una mujer atrapada en el infierno de una enfermedad mental, como la única forma de salir de ese agujero que es su vida. Pero su propia grandeza de héroe romántico e idealista le hace buscar la dignidad y la ética de barrio en todo aquello que está en su mano.
Biutiful es una soberbia historia que comprende la realidad oscura que narra y que la expone con el tacto y la delicadeza de la naturalidad. Huye del panfleto moralista para narrar la vida de luces y sombras de un barrio marginal. Un barrio duro poblado no por delicuentes ni marginados, sino por personas que tratan de abrirse paso.
Chico y Rita: muy animados
Chico y Rita es una película de animación dedicada y basada en Bebo Valdes. Es la vida de un pianista de jazz enamorado de una cantante mulata, por la que besaría el suelo por donde pisa. La obra del dibujante Javier Mariscal y el director de cine Fernando Trueba es un homenaje al jazz latino, al amor y a la vida vivida por y para la música. Con una animación sugerente y cálida, unos diálogos vitales y una música deliciosa, los autores han creado un cómic filmado, una novela gráfica con banda sonora. La obra es una invitación a paladear la vida a ritmo de jazz y son.
Lucha dentro y fuera del ring
La vida es una lucha contra las circunstancias y más si naces en un entorno difícil. Porque de eso habla The Fighter: de abrirse paso en circunstancias adversas. La película es la historia de un boxeador con potencial, entrenado por su hermano mayor, un púgil retirado con escasos éxitos, muchas ínfulas, adicto al crak y con una conducta obsesiva y absorbente. La familia de los deportistas, al mismo tiempo que mima y potencia la carrera del hermano menor, la manipula y asfixia, ahogando así sus posibilidades. Pero, alguien que se gana la vida a puñetazos, al mismo tiempo que mira al mundo con calma, no se deja llevar por las circunstancias. Filmada sin preciosismos ni poesía, resalta la crudeza de crecer en un terreno yermo y el esfuerzo honesto por abrirse paso.
Más allá de la vida
Clint Eastwood es un regalo para historia del cine. De tipo de duro en sus tiempos de actor, ha pasado a director sabio que comprende la realidad y sabe explicarla en imágenes.
Más allá de la vida, habla de quienes han tenido una experiencia cercana con la muerte y están buscando respuestas a los interrogantes que la situación les ha generado. Un medium con un don excepcional que él vive como un castigo, unos mentirosos profesionales que se autodefinen como parapsicólogos, y unas personas perdidas y afectadas por la muerte que tratan de superar la situación conforman la trama. Eastwood ha huído de los grandes temas para contar una historia tierna y racional sobre el más allá que nos intriga y no conocemos. Un tema que apasiona y levanta suspicacias al mismo tiempo, narrado con pulso firme y la naturalidad y sencillez de un maestro.
Más allá de la vida, habla de quienes han tenido una experiencia cercana con la muerte y están buscando respuestas a los interrogantes que la situación les ha generado. Un medium con un don excepcional que él vive como un castigo, unos mentirosos profesionales que se autodefinen como parapsicólogos, y unas personas perdidas y afectadas por la muerte que tratan de superar la situación conforman la trama. Eastwood ha huído de los grandes temas para contar una historia tierna y racional sobre el más allá que nos intriga y no conocemos. Un tema que apasiona y levanta suspicacias al mismo tiempo, narrado con pulso firme y la naturalidad y sencillez de un maestro.